(di Francesca Pierleoni)
Un mondo post-apocalittico “che
riflette il caos e le calamità globali dell’oggi”: è questo, per
un maestro del cinema come Ridley Scott, uno dei fili rossi del
suo nuovo film, The Dog Stars – Le Stelle dopo la Fine, tratto
dal bestseller del 2012 di Peter Heller (appena tornato in
libreria con Bompiani), interpretato da Jacob Elordi, Josh
Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong e Guy
Pearce, in arrivo nelle sale dal 26 agosto con Walt Disney
Company Italia.
Una produzione girata soprattutto in Italia, tra montagne e
boschi in varie location, dal Friuli Venezia Giulia al Veneto,
dall’Abruzzo al Lazio, con una parte della lavorazione anche a
Cinecittà. La storia è ambientata nel 2035 a Eerie, in
Colorado. Una realtà nella quale una letale epidemia influenzale
ha decimato la maggior parte della popolazione terrestre e molti
dei sopravvissuti sono afflitti da una debilitante malattia del
sangue. Il giovane pilota Hig (Elordi) e il veterano di guerra
Bangley (Brolin) si proteggono nella fattoria efficiente e
isolata che si sono costruiti, su una pista di atterraggio
deserta. Bangley non vuole muoversi, mentre Hig, insieme
all’amato cane Jasper, compie spesso missioni di ricognizione
con il suo aereo, consegnando provviste a una vicina comunità
mennonita e cercando altri esseri umani non contagiati. Un
atterraggio inaspettato lo porta alla casa, nascosta in un
canyon, del diffidente Pops (Pearce) e di sua figlia Cima
(Qualley), con cui si ritroverà a scoprire una terrificante
verità.
“Ormai la gente non guarda i telegiornali, mentre io ne sono
appassionato, guardo i notiziari internazionali due volte al
giorno – spiega Scott nella conferenza stampa globale in remoto
-. Molto di quello che vediamo nel film sta già succedendo.
Viviamo con i paraocchi, a tutti i livelli, su emergenze come il
cambiamento climatico, ma soprattutto sul caos e sulle calamità
in molti Paesi del mondo”. Comunque The Dog Stars “non vuole
essere un documentario: il suo compito è intrattenere, ma
l’intrattenimento deve anche stimolare la riflessione. Non si
può semplicemente stare lì a sorridere guardando un film
stupido. La cosa più bella è quando una storia inizia a
parlarti”.
Nella trama il regista esplora anche la parte “del
comportamento umano che passa per l’empatia, la comprensione, e
l’umorismo. Aspetti sotto cui cerco di nascondere ciò che penso
veramente (sull’oggi), perché essendo celtico tendo ad avere un
lato molto cupo”. Una visione dark “per cui i critici mi hanno
crocifisso quando ho fatto Blade Runner – racconta -. Pauline
Kael (storica firma del New Yorker, ndr) scrisse quattro pagine
di distruzione… me le sono incorniciate e le tengo nel mio
ufficio. Da lì ho imparato a non leggere più quello che scrivono
su di me, positivo o negativo che sia”.
Tornando alle emergenze globali, Scott ricorda il film, poi
non realizzato, che nel 1994 avrebbe dovuto girare “con Jodie
Foster su un’epidemia di Ebola nell’Africa occidentale.
Un’epidemia simile c’è appena stata di nuovo ed è fuori
controllo perché sono stati tagliati a livello globale i fondi
dei Cdc (i Centri per il controllo e la prevenzione delle
malattie degli Usa, ndr)”. Per Scott, invece, gli Stati Uniti su
questi temi “dovrebbero continuare ad essere le ‘sentinelle’ del
mondo, perché è quello che sono sempre stati”.
Il cineasta si sofferma poi sulle riprese di The Dog Stars in
Italia e a Cinecittà: “Il cinema italiano e francese sono stati
la mia scuola, ancor più di Hollywood. Una tradizione che
l’Italia ha perso”, ma “se ne sono resi conto e le cose stanno
migliorando” osserva Scott che ricorda anche i suoi incontri con
Federico Fellini e Sergio Leone: “Fellini mi ha portato a vedere
il suo set, quello con la gigantesca nave e un altro con due
pistoni grandi come un palazzo. Mi ha fatto fare un giro e ne
era molto orgoglioso. Indossava un Mackintosh molto inglese e
una grande sciarpa Burberry…. lo ricordo sempre”.
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